■ 本报记者 昂颖

　　纯美如诗的台词，空蒙迷离的舞台，激荡着青春的汗液和荷尔蒙的剧场氛围，缥缈动人的音乐，针针见血的辛辣讽刺……日前，最新版先锋话剧《恋爱的犀牛》在海口东方环球大剧院上演。一幕幕似曾相识的戏剧场景，对每一个带着“犀牛”烙印的观众来说，这既是初见，又是重逢。

　　22年经久不衰，一代人的爱情圣经

　　1999年的初夏，由孟京辉导演、廖一梅编剧的《恋爱的犀牛》，在位于北京的中国青年艺术剧院青艺小剧场首演即引起轰动。由此，这部饱含诗剧气质的先锋话剧用它尖锐的犀牛角划开戏剧世界的天际，成为中国票房长盛不衰的剧坛奇迹，不仅在全国各大剧场多版本同时上演，更一路漂洋过海，吹响欧洲先锋号、驶过北美西海岸，不断“解锁”新大陆。

　　“上天会厚待那些勇敢的、坚强的、多情的人”。和这句脍炙人口的台词一样，《恋爱的犀牛》在这22年里也备受眷顾，并被文艺青年们誉为“年轻一代的爱情圣经”。每一位看过“犀牛”的观众都被它光芒四射的爱情诗篇感染，也被男女主人公为了爱情可以抛弃一切的执着所感动。

　　22年间，每版《恋爱的犀牛》演出都会对剧本进行微调，以期更契合当下的流行文化元素和观众审美体验。最新版《恋爱的犀牛》由孟京辉戏剧工作室最年轻的新生力量——蝴蝶组进行演绎，为剧目注入了新鲜血液，也让这个经典的爱情故事延伸出更多可能。

　　“黄昏是我一天中视力最差的时候……”，尽管22年来共经历过9个版本，然而每版《恋爱的犀牛》都是从男主角马路的这段独白开始。一个关于爱情的故事也由此拉开序幕：犀牛饲养员马路爱上了一个叫明明的女孩，爱仿佛能让一个人卑微到尘埃里，他义不容辞地为了她做所能做的一切，但在明明眼中，这是一种傻、一种偏执，因为明明心中已经有了另外一个男人，尽管那个男人并不喜欢她，但是明明却由始至终都放不下他。马路和明明是同一类人，对待爱情有着同样的执着与信仰，且各自忍受着爱而不得的痛苦。

　　新版舞台布景有隐喻，永不熄灭的爱与执着

　　新版《恋爱的犀牛》的舞台，绵延开来的白色台阶布满了观众的视界。就好像是一场梦，有些对话明明在台阶上面，马路在台阶下面，他们似乎不在同一个空间内，像是跨越了时空，就像这场注定相悖的爱。马路一次次不顾一切地追爱，明明一次次不为所动地拒绝。直到马路中了大奖的那一天，他带着奖金来找明明，但这些钱在明明的爱情面前一文不值。他开始失控，将金钱撒向天空，就像那头不愿顺从命运、不愿进入笼子里的非洲犀牛：图拉。

　　于是，马路粗鲁地绑架了让他陷入更深绝望的明明，当掀开蒙着明明眼睛前的白布，从天而降的巨大红色幕布盖向舞台，像充斥在空气中的血液，寓意着马路在她面前杀了那头可怜的非洲犀牛图拉，旁若无人的坚持与无望的挣扎形成了鲜明的对比，让这场爱情愈发撼动人心。至此，话剧落下了帷幕。

　　对于故事的结局，编剧廖一梅认为：“我希望看过戏的观众，能感到在他的生命中有一些东西是值得坚持，可以坚持的。”《恋爱的犀牛》更像一个人类精神的寓言。马路得不到回应却永不放弃的特立独行之爱，虽然在凡俗的生活中显得触目惊心，但他以真诚的爱情追求给了现实生活诗意的升华，犹如在追逐理想之路上点亮了一盏暖灯。

　　廖一梅曾说过，“《恋爱的犀牛》是火热的，是燃烧着的火焰，火焰是不分青红皂白的，直接而坦白，无所谓克制和羞涩。它就是火焰，年轻的火焰，我想要留存住的不可复制的火焰。”也许，正是这种“偏执和疯狂”的展现，愈发凸显“爱的伟大和全面”。